quarta-feira, 16 de junho de 2010

Técnicas de Arco

Existe algumas escolas sobre arcadas, a escola francesa, alemã e americana são as mais conhecidas. Cada cultura prima e defende sua técnica, por exemplo, se você for usar a técnica alemã na França os professores franceses pedirão para corrigir a pegada para o modelo deles e assim cada um defenderá sua técnica em seus respectivos países.

Nós aqui no Brasil, temos o previlégio de poder seguir a técnica de arcada que preferimos, ou melhor, de acordo com a nacionalidade da peça podemos utilizar a técnica referente, ou seja, somos livres para escolher a técnica que quisermos alemã, francesa ou americana sem nos ser repreendidos à "técnica correta".
Especificidades sobre cada técnica:
A técnica alemã objetiva sons mais robustos, fortes e pesados. Separa-se somente o dedo indicador para promover a pronação, deixando juntos os dedos médio, anular e mindinho; essa forma de agarrar o arco permite os tipos de sons desejados da técnica específica. O movimento do punho geralmente é mais acentuado para garantir uma posição horizontal perfeita do arco.

A técnica francesa objetiva sons mais leves, pianos e fluentes. Separa-se os dedos indicador e mindinho, cada um em seu extremo, o indicador para movimento de pronação (arco ascendente) e o mindinho para movimento de supinação (arco descendente). A movimentação do punho é delicado, não exagerado em sua angulação.

A técnica americana tem bastante influência das técnicas alemã e francesa, quase sendo um misto entre as duas. Os dedos tendem a ficar todos levemente separados e a movimentação do punho segue identica a francesa, ou seja, sem exageros nos dobramentos.
OBS.: O dedo polegar em todas as culturas de técnicas citadas sempre deve estar apoiado na ponta da primeira falangue, nunca na chapa do dedo, respentando o curso do tendão. Assim, você Celista, não cançará tão fácil e manterá uma vida saudável dos seus dedos longa e musical.
Os golpes de arco mais utilizados são:
  • Détaché
  • Martelé
  • Portato
  • Spiccato
  • Sautillé
  • Ricochet
  • Staccato Martelé
  • Staccato Spiccato
  • Sataccato Volante Arcadas

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domingo, 13 de junho de 2010

As lesões nos músicos

Professor Felipe Brandão, tenho sentido algumas dores nos músculos de tanto estudar, como faço pra resolver meu problema?
- Um músico virtuoso consegue produzir pelo menos 20 a 30 notas por segundos, exigindo bastante de sua musculatura das mãos. Relacionando ao movimento dos dedos do músico, um atleta em sua alta performance usa a velocidade dos músculos das pernas no freestyle (corrida de cem metros) na mesma proporção de desgaste.
Com tudo, os atletas são acompanhados por fisioterapeutas e médicos, enquanto a maioria dos músicos, geralmente, treinam sozinhos e sem acompanhamento de especialistas musculares, o que causa muitas lesões nos braços e mãos desnecessárias. Uma síndrome bastante mensionada hoje em dia é a LER (Lesão por Esforço Repetitivo), muitos músicos apresentam esse tipo de lesão por não procurar ajuda em tempo, reduzindo sua vida musical em pelo menos 30%, que é uma pena, pois muitos grandes instrumentistas param por não ter se cuidado.
Uma pesquisa realizada na Argentina pela The Nacion (Notícias de Ciências e Saúde) estimou que pelo menos 70% dos músicos apresentam algum tipo de lesão nas mãos ou nos braços em um dado momento na vida, a maioria são crônicos e são causados por "overuse" (uso sem respeito dos momentos de descanço).
53% de 450 músicos pesquisados de Buenos Aires apresentaram traumas nos músculos, tendões e articulações; se houver alguma pesquisa parecida aqui no Brasil, acredito que os dados não sejam tão diferentes, portanto, caros colegas, cuidem-se!
Vejam os músculos das mãos para ter mais noção das suas engrenagens:


Agora algumas dicas para vocês músicos se cuidarem mais:

1. Não aumente significativamente o tempo de ensaio, estude com pausas a cada 20 minutos de estudo;
2. Deixe as passagens e partes mais difíceis das peças para a metade do dia, pois os músculos estarão mais preparados, nem frios, nem cansados do dia todo;
3. Começe com uma velocidade lenta e depois aumente gradativamente;
4. Estudar passagens difíceis por vários caminhos, procure outras posições no seu Violoncelo;
5. Mantenha uma boa postura durante o estudo, e a cada descanço procure se alongar;
6. Trabalhe em ótimas condições ambientais: boa iluminação, isolamento sonoro e temperatura agradável;
7. Respeite as horas de sono e refeições;
8. Faça sempre atividades físicas, evitar esportes de contato;
9. Nunca toque com a dor, no caso, faça alongamento suave no local, se ela reaparecer procure ajuda profissional urgentemente;
10. Os alongamentos devem ser realizados antes e depois dos estudos das peças. O objetivo dos alongamentos é melhorar o desempenho, reduzir o estresse e coordenar os movimentos prevendo o aparecimento das lesões.

domingo, 6 de junho de 2010

A Ponte e seus ajustes

Como ajusto a Ponte do meu Violoncelo, Professor Felipe Brandão?
- A Ponte é uma peça fundamental para o Violoncelo. Primeiramente devemos saber que uma Ponte tem medidas próprias para cada instrumento, depende de algumas variantes que iremos saber agora aqui no Violoncelos de Maceió.
Como não há medidas fixas para essa peça iremos colocar alguns fundamentos e números em relação à média. O único parâmetro a ser considerado na preparação da Ponte é o som (qualidade e potência).
  • Violoncelo com tons mais estridentes: Pode ser compensado ou melhorado com uma Ponte de espessura mais grossa que as medidas normais, geralmente são instrumentos que vêm com a caixa pesada e o som bastante agudo e metálico.
  • Violoncelo com tons mais abafados: Você pode lixar a Ponte para que fique com espessura mais fina, com isso, conseguindo melhorar o som de seu Cello.

OBS.: Sempre observe o quanto for lixando: a altura das cordas e som desejado. Cuidado para não utrapassar os limites e as cordas ficarem baixas demais. Use lixa para paredes.

Abaixo algumas medidas básicas (ver imagem):
*Numeração em centímetros.

Na ponta da Ponte no lado da corda Lá (3 cm), no lado da corda Dó (3,5 cm).

Observe a localização de onde deve ficar o pé da Ponte:

Posicione a Ponte na parte central entre os "Fs".

Observe que a quina traseira deve estar alinhada com a trinca interior dos "Fs".*bridge foot = pé da Ponte
*soundpost = Alma (aste de madeiras que fica na parte interior que liga o tampo ao fundo da caixa de ressonância).

Em caso de dúvidas procure um Luthier mais próximo!

quinta-feira, 3 de junho de 2010

Obras significativas

Com Orquestra:

  • 5ª Sinfonia - 2º Movimento - Ludwig van Beethoven

  • Concerto para Piano e Orquestra No. 2 - 3º Movimento - Johannes Brahms

  • Dom Quixote - Richard Strauss

Como Solista:


  • Seis Suítes e Três Sonatas para Violoncelo - Johann Sebastian Bach

  • Concerto tríplo para Violino, Violoncelo e Piano - Ludwig van Beethoven

  • Doze Concertos - Luigi Boccherini

  • Concerto para Violoncelo e Orquestra - Robert Schumman

  • Três Suítes para Violoncelo Solo - Max Reger

  • Concerto para Violoncelo em Mi menor Op.85 - Edward Elgar

*Foto ilustrativa do violoncelista russo Mstislav Leopoldovitch Rostropovich, eleito o melhor celista do séc. XX tocando em seu Stradivarius.